El Proyecto “Sistema de Optimización Digital de Residuos Textiles y Producción de Moda Cero Residuos” buscó demostrar, mediante el desarrollo de una cápsula de moda experimental, el potencial de la digitalización y la minimización de residuos fomentando una industria más sustentable y tecnológica, mejorando la rentabilidad de las producciones de menor escala, reduciendo la pérdida de material de calidad, reducción de stocks y otorgar capacidad de adaptación. El objetivo principal de esta investigación fue generar una metodología de trabajo que permita a partir de la implementación de tecnología digital en el proceso productivo minimizar y prevenir la generación de residuos textiles, dando pie a un análisis comparativo y potenciar la escalabilidad del mismo.

Los resultados significativos fue la posibilidad de la implementación de un sistema digital que optimice la producción de moda reduciendo el desperdicio textil. Los productos resultantes fueron un protocolo metodologico de diseño e implementacion tecnologica que minimize los residuos, así como una plataforma digital capaz de integrar este protocolo en los procesos de producción existentes. La discusión se centrada en la validación de la hipótesis que sostiene que las herramientas digitales no solo mejoraron la eficiencia de los recursos, sino que también establecieron un estándar de producción más sostenible, adaptable a distintas escalas de producción.

El alcance del proyecto incluye una metodologia de implementacion tecnologica y su aplicación en pequeñas y medianas empresas textiles, con la potencial escalabilidad a nivel industrial. El impacto esperado a partir de este estudio de caso es un cambio significativo en la manera en que se gestiona el ciclo de vida de los productos textiles en las Pymes de Autor, ya que se despuestra una reducción considerable de residuos, una optimización en el uso de materiales y reduccion de tiempos. Además, el proyecto se logro vincular con el entorno industrial y educativo, creando sinergias con actores clave del sector, como instituciones académicas y empresas de tecnología. Este enfoque colaborativo aseguro una transferencia de conocimientos que fomentando la innovación sostenible dentro y fuera del ámbito textil.

El proyecto buscó generar avances significativos en la movilidad de la extremidad superior luego de un accidente cerebro vascular, disminuir el sobre esfuerzo y fatiga que realizan los profesionales de la salud durante las terapias e incrementar la frecuencia de uso para generar el impacto deseado. Todo lo anterior basado en el diseño de un dispositivo electro mecánico sumado a un guante textil. El dispositivo logró replicar movimientos que puede realizar la mano sana en la mano afectada por la hemiplegiagracias a un efecto espejo en el que el cerebro logra regenerar conexiones neuronales perdidas logrando avanzar en la rehabilitación.
Durante el proyecto se realizó un levantamiento antropométrico, instancia que permitió medir a 100 sujetos para luego generar criterios de tallaje para ambos guantes (replicador y sensado). Lograr definir tallas adecuadas fue un factor fundamental ya que los sensores que captan el movimiento de la mano no espástica, deben estar correctamente ubicados en cada tendón para así lograr el objetivo de la rehabilitación. El proyecto, desarrollado con la empresa POMO, culminó con la fabricación de una serie de muestras que posteriormente serían validadas a cargo de la empresa.

La industria de la moda es una de las más complejas del mudo, debido a su gran impacto en la contratación de fuerza laboral e implicancia en la cultural y los cambios sociales, a lo que se suma, su relación e integración con la tecnología y las comunicaciones que establecen nuevas formas de relación entre las marcas y sus usuarios.


Teniendo en cuenta este contexto, la investigación busca generar un reporte de nuevas tendencias en Estrategias Económicas de Marketing y Branding, el cual pueda convertirse en un insumo relevante en el ámbito comercial, así como también en una contribución en el ámbito académico para la formación de las nuevas generaciones de diseñadores de vestuario.

BEKANVAS es una marca de indumentaria con un sello distintivo que se expresa a través de sus estampados ilustrados. Ofrecen propuestas atrevidas de vestuario urbano. Tras presentar su primera colección en una plataforma internacional, ahora buscan nuevos enfoques para la marca, con el objetivo de desarrollar nuevas líneas de productos y ampliar su público. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de proponer colecciones de vestuario y otros productos, basándose en una investigación previa de la marca, el mercado nacional y las tendencias.


PRESENTACIÓN FINAL: Se presentaron las propuestas finales a la contraparte (Bekanvas) con un montaje en sala. Posteriormente se desarrolló una sesión fotográfica.

Below Apparel es una marca nacional, reconocida por su estilo Street Wear con manufactura 100% nacional, creada Matías Letelier. Los docentes de Duoc UC de la sede de San Carlos de Apoquindo, contactaron a la marca para que los estudiantes de la asignatura Proyecto Moda les entregarán una propuesta y posteriormente una colección cápsula de vestuario para una futura incorporación de la marca Below Apparel al retail. El objetivo de esta actividad es vincular a los estudiantes con un cliente real dentro de un juego de rol. Este Proyecto termina con una un producto físico de vestuario por equipo, además con la campaña de marketing y fashion film de éste.


PRESENTACIÓN FINAL: Cada equipo realizó una colección cápsula para la marca Below Apparel, con un mínimo de treinta prendas, donde se confeccionaron dos Outfits completos para realizar una sesión de fotos y un fashion film. Se entregó también un Book Digital con el proceso de investigación de tendencias, propuesta de la marca por equipo, carta de materiales, colores, avíos, etc., fichas técnicas y fichas showroom, planilla de planificación de la colección y Brand Book de la marca creada por los equipos.

El Proyecto de Confección de Looks para «Starman» consiste en diseñar y crear nueve outfits completos que rinden homenaje a las distintas etapas de David Bowie. Cada look incluirá vestuario, indumentaria y maquillaje, reflejando la estética y la innovación del artista. Este Proyecto se desarrolla en el contexto de un tributo musical que busca mantener viva la influencia de Bowie en Chile, ofreciendo una experiencia visual y emocional que complementa las presentaciones en vivo del tributo. A través de estos looks, se busca celebrar no solo la música de Bowie, sino también su impacto en el mundo de la moda y la cultura pop. La necesidad que aborda el Proyecto se centra en la dificultad de replicar el vestuario icónico de David Bowie de manera auténtica y creativa. Christian Toloza, como creador de «Starman», enfrenta el desafío de interpretar y recrear la estética única y variada de Bowie, que abarca múltiples etapas de su carrera y estilos visuales. La problemática radica en que cada look no solo debe ser fiel al original, sino que también debe resonar emocionalmente con el público y capturar la esencia de la innovación y la transgresión que caracterizaban al artista. Esto requiere una profunda comprensión del contexto histórico y cultural de cada look, así como habilidades técnicas en diseño y confección que permitan materializar esas visiones de manera efectiva. Sin una solución adecuada, el riesgo es que las representaciones de Bowie pierdan su impacto y se desvinculen de su legado artístico.


PRESENTACIÓN FINAL: El vestuario diseñado para el Proyecto «Starman» será entregado al artista principal del tributo, Starman, para su participación en el programa «Mi Nombre es….». Esta entrega representa una oportunidad para llevar los nueve looks, inspirados en las distintas etapas de la carrera de David Bowie, a un público más amplio, permitiendo que Starman reviva la esencia de Bowie en su estilo y transformación. Además, estos mismos looks se presentarán en la pasarela durante la edición de 2024, en un desfile que será el punto culminante del proyecto. Este evento no solo será una celebración visual del legado de Bowie, sino también un momento para que los espectadores aprecien la influencia de su estilo en la moda y la cultura pop contemporánea. La interpretación de Starman reflejará la innovación y transgresión características de Bowie, consolidando el homenaje a su legado en un formato accesible y vibrante. En resumen, la entrega del vestuario para «Mi Nombre es…» y su presentación en la pasarela 2024 marcarán el cierre perfecto del Proyecto, destacando cómo cada look captura la esencia de Bowie y mantiene vivo su impacto en la moda y la música.

Terminal Pacífico Sur (TPS) Valparaíso es una empresa privada, dedicada a la administración del Frente de Atraque número 1 del Puerto de Valparaíso, en el marco del contrato de concesión del Terminal 1, que se extiende desde el 01 de enero del 2000 hasta el 31 de diciembre de 2029. Frente a estos nuevos desafíos, este proyecto de vinculación con el medio, de la Carrera de Diseño de Vestuario, bajo la asignatura de Optativo de Vestuario Funcional, busca proponer soluciones funcionales de Diseño de Vestuario, que resuelvan problemáticas ergonómicas, Operadores de Grúa de TPS, principalmente vinculadas con la postura y la exposición de los trabajadores a condiciones climáticas específicas del Puerto (humedad, brisa marina, frío y/o calor según temporada). Otra problemática importante de solucionar es la mejora de las condiciones de alta visibilidad del trabajador del Terminal Pacífico Sur según normativa NCH3254, para evitar accidentes por atropello y otros. El usuario específico que se analizó, son los Operadores de Grúa. Se les pide a los estudiantes, estudiar las condiciones de trabajo de los operarios, principalmente analizando las problemáticas descritas con anterioridad. Se solicita que elaboren una infografía, relaten las problemáticas y determines soluciones que respondan a la mejora de las condiciones laborales de los operarios, mediante un vestuario que cumpla la normativa de alta visibilidad NCH3254 y que sea bajo el concepto de 3 capas (mayor versatilidad en el vestuario).
El proyecto culminará en una primera etapa con la entrega de documentos digitales con el desarrollo de propuestas de Diseño para la Indumentaria. En una segunda etapa se elaborarán los prototipos para presentar a TPS.


PRESENTACIÓN FINAL: Se realizó con la presencia de los 2 profesores asociados al proyecto. El lugar fue la sala de clase ubicada en Duoc UC, sede Viña del Mar. Cada estudiante expuso una presentación digital en el proyector, que contaba de la investigación, detección de problemáticas y desarrollo de propuestas de diseño de indumentaria para los Operadores de Grúa del Terminal Pacífico Sur.

Proyecto colaborativo en el cual los estudiantes de la carrera de Diseño de Vestuario en base a los requerimientos del vestuario para yoga debieron crear prendas para la disciplina considerando la confortabilidad y ergonomía que exige en compatibilidad con los movimientos del cuerpo.


PRESENTACIÓN FINAL: Se llevó a cabo con una sesión fotográfica con un segundo look consistente en un traje de baño más un envolvente, a modo de foto catálogo.

Casa Nina Herrera es una empresa familiar nacional con más de 30 años en el mercado textil, enfocado en el mundo hogar. Es por esto que Duoc UC sede Viña del Mar en conjunto con Casa Nina Herrera, hicieron una alianza para que los estudientes de la asignatura Textil Aplicado al Interiorismo pudiesen visitar la fábrica, conocer de la producción nacional, y tuviesen la oportunidad de diseñar Productos de Línea, reutilización e Innovación. Las distintas líneas con que tuvieron que trabajar los estudientes fueron: Cocina/Comedor, Terraza, Baño, Mundo Kids, Mundo Baby y Mascotas.


PRESENTACIÓN FINAL: La presentación se desarrolló en el espacio COWORK de la sede de Viña del Mar. Ahí se generó el montaje de cada equipo con la ambientación correspondiente a la línea que desarrollaron en el Proyecto.

Las estudiantes de Diseño de Vestuario realizaron su práctica en el Colegio Alemán de Valparaíso, donde se les asignó la tarea de rediseñar el uniforme escolar para el año 2025. Su trabajo consistió en proponer nuevas ideas que no solo reflejen la identidad del colegio, sino que también sean cómodas, modernas y funcionales para los estudiantes. A través de un proceso creativo, investigarán tendencias de moda, necesidades de los estudiantes y aspectos prácticos, para presentar un diseño innovador que sea acorde con los valores y visión del Colegio Alemán en el futuro. Todo esto, junto a un concurso de diseño previamente desarrollado por el colegio por una materia optativa donde los estudiantes ya mostraron sus preferencias en cuanto al vestuario.


PRESENTACIÓN FINAL: La entrega final fue con ambas estudiantes en práctica, junto con su profesora guía. Se presentaron los resultados finales frente a la contraparte y profesores a cargo, además de la comisión a cargo del colegio.